시를 창작하는 방법 4 - 리듬과 운율이란? 음수율, 음보율, 각운, 내재율

시에 대해 관심이 있는 사람은 누구나 시를 쓸 수 있으며, 이왕이면 좋은 시를 쓰고 싶어 한다. 그러나 좋은 시를 쓴다는 것은 그리 쉬운 일만은 아니다. 좋은 시는 좋은 시 나름대로 갖추어야 하는 요건과 조건이 있다고 생각한다. 여기에서는 지난 시간에 이어서 시를 창작하는 데 있어서 리듬과 운율은 무엇이며, 리듬과 운율을 살리는 방법에 대하여 알아보기로 하자. 

 

리듬과 운율이란?

시 창작에서 리듬과 운율은 시의 흐름과 감정, 음악성을 결정하는 중요한 요소이다. 리듬과 운율은 독자에게 시각적, 청각적 즐거움을 제공하며, 시의 메시지를 효과적으로 전달하는 데 중요한 역할을 한다. 시 창작에서 리듬과 운율을 잘 활용하면 시의 완성도를 높일 수 있다. 예를 들면 고려 속요 <청산별곡>은 3/3/2조의 음수율과 3 음보의 율격에 단어와 어귀의 반복으로 동일한 후렴의 반복으로 환상적인 음악성인 리듬과 운율을 갖는 대표적인 작품이라 할 수 있다. 그러나 요즘 현대시는 이미지를 중시하여 이러한 음악성인 리듬과 운율을 잃어가고 있다. 자유시에서는 음수와 음보율이 불가능하지만 행과 연이 운율에 중요한 영향을 준다. 시에 있어서 리듬과 운율은 시의 숨결이라 할 수 있다. 따라서 시인은 현대 자유시에 있어서도 운율을 완전히 무시해도 된다는 착각에서 벗어나 리듬과 운율이 살아 있는 시를 써야 한다. 그러기 위해서는 시의 리듬과 운율을 재창조를 하여야 한다. 

· 리듬(Rhythm)
리듬은 시에서 일정한 간격으로 반복되는 소리의 패턴으로 시를 읽을 때 느껴지는 고유한 박자와 흐름을 말한다. 이러한 리듬의 요소에는 1. 음절 수(각 행이나 연에서 일정한 음절 수로 4.4조, 3.4조의 음수율이 있다.),  2. 강세(강한 음절과 약한 음절의 배치), 3. 행 길이(짧은 행과 긴 행을 조화로운 배치)가 있다.

· 운율(Rhyme)
운율은 시에서 행 끝의 소리의 반복으로 행과 연을 구분하는 것이다. 운율은 행과 연의 구분뿐만 아니라 절의 구분, 구두점의 종류, 한글과 한자의 시각적 효과 등에 따라 시의 음악성과 흥미가 더해지며, 기억에 오래 남게 한다. 운율의 종류에는 1. 끝 운율(각운): 가장 일반적인 형태로, 각 행의 끝 소리가 같은 형태로 예를 들면 "꽃이 피어나는 봄날에 마음은 한없이 설레네"에서 '에'와 '네'를 말한다. 2. 내부 운율: 한 행 내에서 반복되는 소리로 예를 들면 "밝은 달 아래 잔잔한 밤에"에서 '밝은 달', '잔잔한 밤'을 말한다. 3. 교차 운율: 격자 형태로 반복되는 소리이다(abab 형태). 예를 들면 "저녁노을이 지고(a),  바람은 부드럽게 불고(b), 하늘은 점점 어둑해지고(a), 마음은 점점 편안해지고(b)"에서 '고'를 말한다. 일반적으로 사용되는 각운의 '~다'의 종결어미의 반복은 분명하고 객관적인 시선을 부여한다. 이와 같이 각운이 주는 음성적 효과는 매우 크다. 그리고 문법에서 벗어난 '시적 허용'은 운율을 고려한 것이다. 예를 들면 '하이얀', '울엄니', '머언' 등이다.  

· 리듬과 운율 적용 방법
시의 주제와 감정에 맞게 리듬과 운율을 선택하여 다양한 실험해 보는 것이 중요하다. 시의 전체적인 일관성을 유지하면서 흐름을 자연스럽게 만들어야 한다. 리듬과 운율을 의도적으로 변화시켜 시의 감정적 절정을 강조할 수 있다. 예를 들면  "바람이 불어오는 길 그 길 따라 걷는 날 꽃잎이 흩날리는 밤 내 마음도 흩날리네"에서는 리듬을 강조하는 것이고, "하늘은 푸르게 빛나고(a) 마음은 너에게 달려가고(a) 그리움은 점점 깊어지고(b) 사랑은 끝없이 자라나고(b)"는 운율을 강조하는 예를 할 수 있다. 이와 같이 리듬과 운율을 통해 시의 음악성을 높이고, 독자에게 감정적 깊이를 전달할 수 있다. 

 

리듬과 운율을 살리는 방법

시에서 리듬과 운율을 살리는 것은 시의 감정과 음악성을 강조하고, 독자의 몰입도를 높이는 데 중요한 역할을 한다. 아래에서 리듬과 운율을 효과적으로 살릴 수 방법에 대하여 알아보기로 하자.

1. 음절의 수 조절
각 행의 음절 수를 조절하여 일정한 패턴을 만들면, 시의 리듬이 자연스럽게 살아난다. 예를 들어, 짧은 행과 긴 행을 교차시켜 독자가 읽을 때 리듬감을 느끼게 할 수 있다.

2. 강세와 약세의 배치
시의 강세와 약세를 의도적으로 배치하여 리듬을 형성할 수 있다. 예를 들어, 첫 번째 음절에 강세를 주고 두 번째 음절에 약세를 주는 패턴을 반복하면 일정한 리듬감을 얻을 수 있다.

3. 반복과 변화
반복적인 요소를 사용하면 시의 리듬을 강조할 수 있습니다. 예를 들면 동일 음운, 동일 음절수, 의성어, 의태어, 특정 단어나 구절을 반복함으로써 리듬을 형성할 수 있다. 그러나 변화 없는 반복은 지루함을 줄 수 있으므로, 반복과 변화를 적절히 조화시켜야 한다.

4. 음향적 요소 활용
시에서 운율을 살리기 위해 음향적 요소를 활용할 수 있다. 예를 들어, 각 행의 끝에서 운율(각운)을 맞추거나, 내부 운율(내재율)을 사용하여 시의 음악성을 높일 수 있다. 

5. 다양한 문장 구조 사용
시의 리듬을 살리기 위해 다양한 문장 구조를 시도해 보자. 예를 들어, 짧은 문장과 긴 문장을 혼합하여 독자가 시를 읽을 때 다양한 리듬을 느낄 수 있다. 예를 들면 "숲 속의 나무들 속삭이네 바람은 부드럽게 노래하네 나의 마음은 자유롭게 춤추네 이 모든 것이 아름다워라"에서는 일정한 음절 패턴과 끝 운율을 사용하여 리듬과 운율을 살렸다. 이를 통해 시의 음악성이 강조되고, 독자는 자연스럽게 시의 흐름을 따라갈 수 있다.

※ 지면관계상 이어지는 내용은 다음 시간에 계속하겠습니다.

시를 창작하는 방법 5 - 관념시의 정의와 특징 그리고 극복하는 방법

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